《沙家浜》阿庆嫂原型拒收江青礼物

1928年3月1日，天津一座京剧世家迎来了赵燕侠的诞生。她的父亲赵筱楼，曾是声名显赫的武生，而母亲同样出身于梨园。然而，这位理应沐浴在荣华富贵中的少女，却是在战火的动荡与颠沛流离中度过了她的童年岁月。

自四岁那年，她便随父母辗转于南京、重庆、汉口等地，奔波于码头之间。台上，她是耀眼的光彩角色；台下，却是艰辛度日的窝头日子。然而，命运在十一岁那年突然发生了转折——武汉陷落之际，一名日军军官竟因她外表酷似日本小姑娘，而想将她强夺为养女，甚至不惜以钟表店、金店作为诱惑。赵家在夜幕降临时匆忙逃难，混入码头难民之中，最终在北平宣武门外一处破败的胡同中找到了藏身之处。

她选择了拜荀慧生为师，致力于学习荀派花旦的表演艺术。为了节省开支，赵燕侠在寒冬中对着厚厚的冰块练习发声，唯有通过呼出的热气融化冰块，才能暂时停下；而她的父亲赵筱楼的教鞭更是严厉无情，无论是唱得不好还是唱得好，他都会挥舞鞭子，以免女儿滋长骄傲之心。这样的严苛训练近乎残酷，却最终铸就了她青衣、花旦、刀马旦等角色的全能基础，更磨砺出一种无需话筒，即便在剧场最后一排也能清晰听到的穿透力。

1943年，年仅15岁的赵燕侠凭借《十三妹》一夜成名。她创立了“燕鸣社”，其单场演出收入高达800元，远超当时国营剧团的同行，甚至引发了封杀的风波。直至周恩来、陈毅亲自莅临现场，并赞叹道“赵燕侠可以自成一派”，这才使得“赵派”戏剧正式登上了历史舞台。

1963年，北京京剧院毅然决然地将沪剧经典《芦荡火种》改编为京剧，这一改编作品后成为家喻户晓的《沙家浜》。赵燕侠荣幸地被选为“阿庆嫂”这一角色的首演者，而在编剧阵容中，更有一位文学界的泰斗级人物——汪曾祺先生。

“赵燕侠说话过于直率，不懂得委婉转弯。”

“刁参谋长，请用烟。”随即伸出手去递烟，却又并不急于行动。见刁德一轻轻摇手，她便不再坚持。

首演圆满落幕，赵燕侠身着蓝布褂，成功塑造了一位老板娘的形象；谭元寿以其笔挺的身姿，将指导员郭建光的形象栩栩如生地呈现在观众面前；马长礼更是从电影片场火速赶回京城，他所饰演的刁德一角色，已完全摆脱了传统丑角的束缚，成为了一个阴险狡诈的反派形象，深入人心。

报纸的头条位置赫然映入眼帘的是阿庆嫂那“铜壶煮三江”的动人唱词，胡同中的孩童亦能随口哼唱出其中的几句。这出历经蜕变而焕然一新的现代京剧，终成为传统与革新完美交织的典范之作。

不久，赵燕侠因“反对江青同志”而迅速成为众矢之的。所谓的“反对”，实则不过是对江青指手画脚的行为感到不悦，以及对她所谓的“关怀”未能接受。曾有一次，江青见赵燕侠衣着单薄，便将自己的毛衣赠予她。然而，赵燕侠回家后却将毛衣弃之一旁，理由是不习惯穿着别人的旧衣物。此一行为竟被放大成滔天大罪。

赵燕侠的行为被批判的大字报铺满了北京的大街小巷，称其“反党行径”由来已久，具有恶劣的历史影响。自解放以来，她因演出诸多黄色戏曲而声名狼藉，如《红楼二尤》、《红娘》、《霍小玉》、《全本玉堂春》等，其中充斥着大量色情、封建、迷信的糟粕，其低俗程度令人瞠目结舌。在解放初期，她便受到了严厉的批评。赵燕侠还组建了私人班社——燕鸣京剧团，并自任班主，对剧团员工的劳动力进行了大量剥削。她每月仅演出数场戏，收入便高达一千多元，而众多演员和职员却日夜辛勤工作，四处奔波演出，仅能勉强度日。

某些大字报竟将问题升级至理论层面，声称：“赵燕侠的资产阶级反动立场是其世界观形成的根源。她自诩为剧团广大群众的养活者，而非群众劳动成就了她的辉煌。在剧团中，她自居上位，对开除谁、停演谁有着绝对的权威，稍有不快便拂袖而去，其专横与蛮横，简直如同封建时代的霸主。即便在外地演出，稍有不顺，她也敢于撕毁合同，乘坐飞机返回北京，将全体演员弃于异地，此举引发了各地剧场和观众的普遍不满。为了提升演员的政治觉悟，文化局曾派遣四、五名辅导员协助剧团工作，却都遭到了她的排斥与打压，致使工作无法正常进行。总之，她公然宣称——无需党的领导。”

赵燕侠之外，第二位扮演“阿庆嫂”的刘秀荣，亦因“反对江青同志”的立场而被冷落。而电影《沙家浜》中演绎“阿庆嫂”角色的洪雪飞，则成为了第三位承继者。与江青交往的确颇感艰难。

1966年岁末，汪曾祺与赵燕侠等身负历史污点的“反革命”分子一同，被拘禁于小楼之上的“牛棚”中，被迫进行学习、交代和劳动。这“牛棚”空间逼仄，仅能容纳一张长桌与几把椅子，众人只得围绕着桌子而坐。若有人需外出，便需他人起身让行。汪曾祺位于赵燕侠之侧，欲外出时，轻声唤道“劳驾”，请求她挪一挪。然而，赵燕侠并未起身，而是猛地一抬腿，将其置于头顶之上，作出“请”的手势。汪曾祺事后提及此事，不禁感叹：“见识了，赵老板的腿功。”

在文革结束后，有些人赞誉赵燕侠堪称抵制江青的先驱。她回应道：“别拿这说法来糊弄我，我从未有过反对江青的举动，我哪有那等觉悟，敢于对抗她？事实上，我仅仅是看不惯她的行事风格，只想避开她。江青曾送我一件毛衣，并无恶意，只是我比她体型丰满，担心会把毛衣撑坏，所以就没有穿。”

赵燕侠如何评价江青？她认为，若从艺术角度审视，江青曾习戏、执班、登台演出，在排练过程中提出的见解颇为专业，不能全盘否定。然而，如今又声称样板戏与江青毫无瓜葛，这恐怕难以置信。

在1970年的那个特殊年代，《沙家浜》的电影拍摄过程中，赵燕侠不幸遭受迫害，被下放到干校。面对洪雪飞饰演阿庆嫂这一角色，剧组急需一位指导，却只能通过谭元寿转达信息。在汪曾祺的回忆录中，他如此描述：「她的建议如同无形的线索，修补着舞台的不足，而她的名字却始终未能出现在字幕之中。」这一细节，无情地映射了文人风骨与政治巨浪激烈碰撞的惨痛现实。

“昆曲非贫寒之女所能涉足。”然而，她凭借着不懈的努力，最终练就了一身过硬的昆曲技艺，成为了剧院的头牌。1970年，她因出色地模仿赵燕侠的表演而被选中，从此与“阿庆嫂”这一角色紧密相连。

电影《沙家浜》让洪雪飞一夜成名，茶馆中的“垒起七星灶”更是成为了时代的标志。然而，在这份名利的光环背后，隐藏着难以言喻的代价。1994年，洪雪飞以腰痛为借口，婉拒了剧院为她安排的12日至16日在首都人民剧场的演出。原来，几天前，她已与一位姓唐的知名相声演员商定，一同前往克拉玛依参加炼油厂的厂庆演出。双方约定共同表演两场《智斗》，每场演出酬金高达2000元。12日下午，洪雪飞身着一套白色西服套装，脚踩白色皮鞋，来到剧院，并向剧院出示了医院为她开具的病假证明。

令人遗憾的是，洪雪飞不幸因司机疲劳驾驶而遭遇车祸，事发时不幸被抛出车外，随后被车身压过，不幸离世，享年53岁。更为讽刺的是，这一事故发生地距离克拉玛依炼油厂仅有短短10公里之遥。

洪雪飞不幸遇难两周后的9月27日，她的遗体被安置在一个特制、漆成黑色的木箱中，并获准空运回北京。鉴于她未经剧院同意便擅自前往新疆进行私人演出，不幸遭遇车祸离世，剧院对她之逝只能保持缄默。

10月9日，一场容纳500余人的告别仪式在庄严的氛围中举行，唐姓相声演员原本计划与洪雪飞共同演绎《智斗》。然而，在瞻仰经过化妆、身着艳丽红风衣、安详地躺卧于灵床上的洪雪飞时，他率先深深鞠躬，连磕两个头，随即匆匆离去。

洪雪飞离世之后，家属将获得的赔偿金慷慨捐出，用以设立“青年戏曲演员鼓励奖”，以期用那微弱的光芒，延续艺术生命的薪火。当赵燕侠听闻这一噩耗时，她仅淡淡地吐出一句：“戏如人生，人生却更苦。”两位扮演“阿庆嫂”的艺术家，一位被时代的洪流所吞噬，一位则被岁月所遗忘，最终，他们都化作宏大叙事长河中的一粒尘埃。

彼时的赵燕侠尚不知晓这条充满命运转折的歧途。1976年，河北唐山遭遇了毁灭性的大地震。翌年春节，相关部门派遣剧团前往灾区进行慰问演出。京剧界仅选中了赵燕侠一人，她接连演唱了七段精心编排的新谱唱段。

灾区的民众将最热烈的掌声献给了赵燕侠，她的眼眶湿润，泪光闪烁。

随着那段特殊岁月的落幕，赵燕侠再次回到了舞台的中央，然而她最为灿烂的时光早已悄然逝去。女儿张雏燕在17岁时才开始涉足戏曲，她倾尽所有传授技艺，却难以重现“赵派”在鼎盛时期的辉煌光彩。

1983年，丈夫张钊不幸离世，赵燕侠与编剧刘辛原再结连理。自退休以来，她每日清晨必饮酒，形成习惯。夏季与秋季，她每天清晨必饮一瓶啤酒；而冬季与春季，她则选择品上一杯黄酒。

起初，赵燕侠每日清晨借酒消愁，试图忘却烦忧。然而，渐渐地，酒水成了她提神的良方，每饮一杯，她便能在余下的日子里保持愉悦的心情。

汪曾祺曾对赵燕侠作出这样的评价：「她犹如一团燃烧的烈火，火焰虽旺，却极易烧伤自身。」步入晚年，有商人出资邀请她重返舞台，她却婉拒道：「我的嗓子已经沙哑，不能再糟蹋这门艺术了。」2018年，这位90岁高龄的艺术家最后一次公开亮相，仅用一句话道出了心中的感慨：「如今的戏曲舞台上，唱的是流量，而非真正的艺术灵魂。」

赵燕侠与洪雪飞，一位寿享九旬，见证了岁月的变迁，另一位则在戈壁滩上陨落，留下了无尽的叹息。她们的故事交织着荀派花旦的柔美，阿庆嫂的机智，以及在时代巨轮下的个人抗争。在汪曾祺的《沙家浜》剧本中，他写道：“人一走，茶就凉。”然而，消逝的又岂止是茶香？还有那些随波逐流而去的才华与坚韧。

现今，赵氏流派后继者稀少，洪雪飞的荣誉奖项依旧颁发不停，然而年轻艺人更倾向于投身综艺而非专业院校。回顾这段历程，不禁要问：随着“名角”变为“明星”，戏台转变成流量聚集地，京剧的精髓，究竟将何去何从？